Sh'ma Israel

El Especialista, película de Eyal Sivan, producida por la Mossad y con la brillante actuación de Adolf Eichmann, el artista de Wannsee, virtuoso de la deportación y pintor de la escena Dantesca del cócito Europeo.

¿Quién mejor que un nazi consagrado para mostrarnos el anestesico que la maldad perpetuada en gran escala y en cadena es inducido a personas realmente mediocres y carentes de sentido de humanidad y compasión?.

Eichmann en el banquillo, la última cara del dado Hitler, Himmler, Heydrich, Mengele y Hoss, por recordar los mas carismáticos. El fiscal duro que recrimina, acusa, humilla, expone y azota con el látigo de la ley, que pide el castigo simbólico del largo sufrimiento de su adorado pueblo, Sh'ma Israel!.

Este documental expone de manera clara y bien intencionada 3 partes: la mala, la buena y la justa. Eichmann, de edad ya avanzada, con sus lentes, su clásica mueca en los labios, una mueca que recuerda a un niño que rompe un vidrio con su pelota, siendo recriminado por el vecino.
¿Que pensaba el hombre?, está desnudo frente a sus odiados yids, a los que años atrás pisoteaba y condenada a muerte con sus firmas y decretos, está siendo acusado, las pruebas reclaman su penitencia y calvario, el desfile de víctimas y testigos parece interminable, pero el sigue, sentado, levantándose para acercarse al micrófono cada vez que habla, su cara.. continúa con su mueca... Así es Eichmann, el carnicero de Europa condecorado por su extinto Reich, alabado por sus subordinados, elogiado por Himmler, el otrora SS-Obersgruppenführer ahora difultosamente se trata de explicar echando ojo a las montañas de documentos que tiene en sus manos que intentarán explicar que lo que hizo fue, porque era un siervo de Alemania.
No hay mucho que decir en cuando a las formalidades del film, que nos condensa lo eterno del juicio, los protocolos sobran, solo queremos a Eichmann diciendo cosas que lo hagan parecer idiota y que el fiscal nos parezca una especie de Caifás autorizado.

Al tiempo que Eichmann parece estar saliendo de sí mismo para intentar parecer una víctima de la intifada, uno de los jueces rompe con la rutina temática y sentimental del juicio, expone a Eichmann verdaderamente a su propia consciencia.

En lo personal este documental me parece extraordinario, totalmente sincero en tanto a que retrata un juicio ya legal, ya vengativo... no importa como sea la diegética, me parece que habla con franqueza mostrando la imagen del mal frente a su propio mal, ese mal que se confronta inevitablemente a los demonios.

Survivor Eskimo

En los desiertos de hielo, en la tundra del clima mas arbitrario, encontramos a Nanook, un hombre que salió de sus costumbres para adptarse a las de una cámara fisgona por naturaleza que intentaba inmiscuirse en la medida de lo posible y generando cierto ritmo diegetico, a la vida del eskimal, de Nanook.
El documental si bien o mal está armado de modo que se actúen, representen y lleven a cabo trucajes para dar cierto dramatismo a las acciones y situaciones, nos muestra de manera clara la capacidad de superviviencia de este grupo de gente.

Flaherty da muestra de una gran pasión por la observación, el detalle, de la capacidad que un documentalista tiene que tener al momento de fisgonear en ese mundo o situación que le es ajeno y que representa el todo en su discurso. Es interesante saber que Flaherty mostraba el pietaje del día a los esquimales, me parece que es una gran forma de confrontar al sujeto objetivo ante la subjetividad que representa el verse en pantalla realizando acciones que claramente fueron de alguna manera dirigidas por Flaherty para, lógicamente, tener un control de la diegética.

Me llamó de sobremanera la atención la capaciad que tienen estas personas para adaptarse a un clima por demás adverso, clara señal de que tienen una gran comunión con su entorno. Pequeños guiños cómicos (la secuencia del Kayak), la venta de pieles al hombre "civilizado" mediante el intercambio de objetos curiosos como megáfonos que provocan reacciones fingidas y actuadas, he ahí la representación de una época esquimal ya perdida gracias a la expansión de occidente.

Pienso que si la intención de Flaherty fue haber hecho un documental puro, el primer documental, o una ficción mediante personas reales que nos muestran sus modos de vida, de cualquier manera, para mi el punto de interés no es ese, si no el fiel retrato del humano frente a la naturaleza como casa y como condicionante para su pleno desarrollo vital.

Manuel

Un poco de la historia y vida de Manuel, un carpintero del pueblo de San Lucas Tepetlacalco.
Este retrato tiene una voz en off de Manuel contándonos un poco de lo que hace y lo que ha sido su vida, la cual ha tenido momentos difíciles. Es importante reconocer la confianza que el me dió al contarme cosas tan íntimas y dolorosas de su pasado que lo han ayudado a construir un mejor presente junto a su hermosa familia.

The Shock Doctrine

Pues un video de Alfonso Cuarón y Naomi Klein muy Ad Hoc de lo que está pasando en el mundo en estos momentos.

Es interesante desde el punto de vista que ya habíamos mencionado, el de que un ataque terrorista entre mas fuerte y sanguinario sea, mas cala en la médula del ser humano, en especial en la carnita mediática. Ahora pues, que pasa cuando el terrorista es la naturaleza misma que en un intento de recobrar autoridad en el planeta se vale de los mas impresionantes y catastróficos medios para recordarnos que aún mil aviones en contra de las principales sedes internacionales, no igualan en nada a la desnudez a la cual estamos expuestos frente al planeta que ya muchas nos ha aguantado. Hasta un virus encuentra la manera de inmiscuirse en la consciencia colectiva.
¿Que más fuerte y hermoso que el temor de ser conscientes que estamos mas a una merced natura que a la de un político sentado en su silla celestial?

Arbeit Macht Sterben

El documental de Resnais, nos recuerda lo imposible de olvidar. El holocausto como maquinaria, como moda nazi, como experimentación ante la vulnerabilidad de la vida.
Resnais nos comparte imagenes de archivo, imagenes de un Birkenau abandonado, dado a la maleza. Es precisamente lo que mas me llamó la atención; esa naturaleza eterna que ahonda en esos recuerdos malditos.
El documental se nos presenta con un voz en off que dibuja una poética que parecería perdida después de años de infierno, las palabras se nos hacen presentes en una jugarreta de humor en un principio, de incertidumbre en la primera mitad, de miedo, de duda, de rechazo, de esperanza.
Las palabras de Jean Cayrol son el único personaje con el cual el espectador reconoce lo vivo, pues lo demás es una serie de memorias de los muertos, de huellas y cicatrices indicadoras del dolor.
EL archivo fílmico usado es de alguna manera fresco, a 10 años de la liberación de Auschwitz por el ejército rojo, siendo esto importante pues a casi 70 años del Holocausto, éstas imágenes siguen siendo tan poderosas, como curiosamente actuales. La música es parte de la danza de imágenes que por si solas son silentes.
Personalmente encuentro fascinante el tema del Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el tema de los nazis y el frente europeo, así que ver este documental fue una experiencia muy intensa, puesto que por mucho material que haya visto acerca de los campos de exterminio, considero que la mirada de Resnais realmente me ha hecho mirar desde otro modo el tópico, simplemente porque siempre lo miraba condenando a los perpetuadores, no me detenía realmente a pensar en la individualidad del dolor de mas de 6 millones de personas, cada una con un nombre, una profesión, una vida que de repente salió de su curso natural para entremezclarse con miles de vidas mas vueltas al abismo con los pies flotando en el vacío de la muerte.
Ver las imágenes de miles de cadáveres como bien lo discutimos en clase, de alguna manera anestesia, o pides ver mas, o te aburren, así que el tratamiento de Resnais de mostrar y dejar a la imaginación lo que ahí sucedió es muchisimo mas poderoso que cualquier material mas viceral.
Noche y Niebla basa su contenido en un recuerdo que sigue tangente, que aun perfora la consciencia, nos hace un llamado de atención y alerta ante la constante problemática que rige en el mundo, que es la violencia llevada al grado mas extremo, el odio racial donde se ven mermadas las mas necesarias virtudes del ser humano para con sus congéneres.
Desde el punto de vista técnico considero pertinentes los incesantes parpadeos en el montaje, hacia la imagen extrema matizados por poéticos emplazamientos del Birkenau actual, donde las cicatrices se dejan ver como ecos del horror y lo dantesco. El espectador forma parte de los detalles, se forjan en uno las imagenes mas espantosas, dando pauta a una imaginación que nos acerca en la inercia del asco, el miedo, la compasión y la consciencia de esa capacidad imaginativa del matar, de la industria de la muerte.
El punto de vista es, muy acertado, el que el espectador quiera imaginar, solo nos es mostrada la página donde escribiremos las historias, los anécdotas y métodos. Sabemos quienes son villanos y quienes son víctimas, conocemos el lugar y los hechos generales, mas es ese detalle que Resnais enfatiza, el que nos ayuda a adentrarnos al mundo particular de la experiencia personal. Es particularmente hermosa la intención de Resnais de provocarnos esa sensación de mirilla en la muerte de encuesta, es decir, el microscopio donde observaremos de manera clara y no vulgar (por llamarle así al material de archivo) los materiales personales y muy cercanos que comprenden las entidades de un sistema de exterminio sistematizado, cientos de zapatos narrando historias, narrando lo que fue y es, ser capaces de distinguir un niño de una niña, un hombre de una mujer, Resnais es consciente de que las cenizas y el humo, que la noche y la niebla no llevan la etiqueta del género ni la edad, mas bien, es esa materialización de la huella, unos fósiles que están expuestos y que de ser reconstruidos y armados, forman la historia, y forman las historias.
La manera que se nos presenta Noche y Niebla es la pequeña gran prueba de que la maldad llevada a un grado tan alto, simplemente arrebata a la gente de su dignidad, y hablo de ambos lados, víctimas y victimarios... No hay bien que salga de esto, no veo una esperanza, veo un golpe en seco a la consciencia a la perdición contínua de los valores primordiales que nos hacen humanos. Hago enfasis en el eco, en el recuerdo sustancial y material que conforma el dolor y la agonía de la Shoa.
La película nos susurra mientras letargamos en ella, nos hace un llamado al corazón, en particular a la aventura del futuro que se ve precaminosa, el camino que la humanidad recorre no ha sido el mas correcto, pero es el que ha sido. La naturaleza que alguna vez fue nula en un lugar donde la misma palabra natural carecía de sentido, aparece regenerada y dispuesta a borrar los pecados, una suerte de indulgencia plenaria que envuelve el sitio de los exorcismos raciales, y esto creo yo, Resnais nos lo muestra a manera de poesía casi Rimbaudiana, la temporada en el infierno que marco su casi extinción y eterno florecimiento.