miércoles, 10 de junio de 2009

20 years ago...

¿What in Tarnation?... Como lo pude encontrar en internet, la palabra que da título al documental de Jonathan Caouette es el eufemismo del anglosajón Damnation (gran película de Bela Tarr por cierto), y coloquialmente se refiere a incertidumbre.
¿El documental obedece al título?, pienso que si, en la medida en la que Jonathan deambula por el mundo sobre un camino que le lleva a esconderse de un pasado, que irónicamente, ha recopilado a lo largo de los años, que sin embargo a su temprana edad de 11 años no maquila como una pieza fundamental en la resolución de esas dudas e incertidumbre que acompañan su vida, que a mi parecer es por demás aleatoria e improvisada.
El documental grabado a lo largo de 20 años, nos refleja y expone de manera fiel, auténtica y honesta, la vida del protagonista y realizador que a su vez hace las veces de testigo voyeurista de su pasado, es interesante como a través de los años reabre esa caja de Pandora que da sentido a su condición actual, que le ha llevado a estar parado en donde está, la tortuosa pero admirable relación que tiene con su madre. Quiero pensar que a lo largo del proceso de montaje y edición, el realizador pudo realmente observarse a sí mismo, llegar al punto en el que su vida puede ser vista desde afuera, como espectador, algo que me parece muy bien aprovechado.
Este tipo de introspección, es a mi parecer envidiable, ya que abarca momentos claves, momentos que el consideró al momento de armar el documental cargados de una importancia tal, que dejo de lado cualquier otro tipo de material registrado, es la total y absoluta muestra de un montaje sincero que obedece a la propia experiencia personal de quien a su vez, es protagonista de la propia diegética.
El estilo manejado a mi parecer es acertado, que si bien puede aparentar pecar de efectos banales o sobrados, hacen una alución so pena de caer en el cliché, del contenido onírico que es intrínseco en el recuerdo vago de quien observa el pasado. El montaje pretencioso no es mas que el eufemismo de la crudeza que se deja atrás en medio de una plástica Pop. El documental deja entredicho la pena y la amargura del trágico personaje que transita dolorosamnete el mundo, no es necesario la orquestación de poética, tampoco la artimaña melodramática, las imágenes se adornan deliberadamente para cargarlas con un peso de universalidad sensitiva.
La narrativa obedece a la merced del director, que si bien es totalmente lineal no cae en un recuento de daños, sino en la contemplación activa y veraz de un pasado que es palpable aún 20 años después, de un pasado que al realizador no le toco vivir, pero que pudo conquistar mediante el diálogo con sus abuelos y madre y que por ende le ayuda a reconstruir su propio presente. El predominio de la figura materna, aún cuando se trate de un niño frente al espejo actuando un drama familiar, es indicio de una busqueda de pertenencia, de raíces psicológicas, de encontrar el "por eso soy", y no inmiscuirse por el "¿Quién soy?".
La figura materna nos expone aún mas ese dejo de desnudez del realizador, la mirada tierna pero deprimente de un hijo que tiene frente de sí una imágen Baconiana dotada de líneas perimétricas que degradan un acercamiento y que comprometen a la persona a vivir en la prisión mental que años atrás le fue confinada.
En un sentido personal, es para mí admirable la dedicación por el realizador de ese acercamiento, esa búsqueda por indagar en su pasado teniendo como médium a su madre quien lleva cargando el martirologio de quienes son presas de la insanidad.
Jonathan nos explica un viaje que podría parecer en apariencia pesimista, pero que por el contrario es dotado de sutiles y bellos momentos que develan un ser cargado de inocencia, de curiosidad y pasión por la familia, que en este caso para el, es constituída por un miembro que al parecer no tiene conciencia de ello.
Tarnation es un documental en toda la expresión de la palabra, es una oda al amor y a la búsqueda de la superación vía el autoconocimiento y la retrospección que jamás había visto.

martes, 19 de mayo de 2009

Radioscopia de una Electrocución

A continuación comparto un texto tomado del libro "Penas de Muerte; Historia y técnicas de las ejecuciones capitales"" del periodista francés Martin Monestier. En los párrafos siguientes, se detalla el proceso por el cual el condenado a muerte y los responsables de que se lleve a cabo la operación hacen de la silla eléctrica uno de los métodos de muerte más impresionantes y eficaces.

RADIOSCOPIA DE UNA ELECTROCUCIÓN.

La electrocución propiamente dicha se desarrolla teóricamente dentro de un ciclo total de dos minutos que no puede ser interrumpido y que se detiene automáticamente. Cuando la corriente es soltada por el verdugo, de 1,900 a 2,500 voltios según los modelos de silla en uso en los diferentes estados, aquella llega hasta los cables de cobre de la placa de contacto de la máscara y el condenado normalmente debe perder inmediatamente todo conocimiento y dejar de sentir a partir de entonces cualquier dolor.
* Este ciclo de dos minutos se descompone en ocho minisecuencias alternativas de cinco y 25 segundos.

- El amperímetro oscila de 5 a 15. Cuando se conecta la corriente, el ajusticiado normalmente da un salto hacia adelante, que lo proyectaría a varios metros si no estuviera fuertemente atado a la silla.
- Según una gran cantidad de testimonios oculares, el condenado, al perder conciencia dentro del primer ciclo, pierde igualmente todo control muscular, incluído el de la vejiga. Orina y defeca. No es raro que vomie sangre y que se muerda profundamente la lengua.
- En el segundo ciclo, de su nariz salen unas burbujas de sangre.
- Del tercero al quinto ciclos, el cuerpo asciende de 37 a 100 grados. Adquiere un colo violáceo. Las contracciones cardiacas y la parálisis respiratoria se hacen casi completas.
- En los ciclos séptimo y octavo, el sustema de oxigenación del cerebro es carbonizao, y con frecuencia los ojos se salen completamente de las órbitas. La cima del cráneo se pone negra, con un círculo de carne de color rosa intenso.

* La vestidura de los ejecutados es un traje a la medida, especialmente hecho para la circunstancia, va encima de un calzón de gruesa tela de algodón, sujeto a la cintura y a las piernas mediante elásticos. El fondo absorbente se asemeja a una toalla higiénica y sirve para retener la orina cuando la promera descarga hace perder el control de la propia vejiga.
*Las personas autorizadas a asistir a la ejecución son:

- El director de la cárcel, que la la orden de "transmitir la corriente";
- El oficial penitenciario, responsable de la ejecución, con dos o tres guardias prepara al condenado y lo sienta en la silla;
- El electricista, equipado con una cada de herramientas, que conecta los cables y los electrodos, cuidando el "buen funcionamiento técnico de la silla";
- El médico, encargado de comprobar el deceso del condenado;
- El verdugo, delegado por el tribunal, que oficia al abrigo de las miradas y manda la corriente;
- Los oficiales, entre los que se encuentra un representane del gobernador del estado;
- Los periodistas acreditados y los abogados del condenado;
- Las personas designadas por el mismo condenado, si así lo desea.

* Se distribuyen unas hojas impresas a los testigos de la ejecución, en los que se detalla y explica el procedimiento de ejecución.
* Los testigos oficiales y periodistas están obligados a guardar un absoluto silencio durante toda al ejecución. Son encerrados en un cuarto con grandes vidrieras. Pueden oir lo que sucede alrededor de la silla eléctrica gracias a una sonorización.
* Una línea teñefónica directa está instalada entre la oficina del gobernador del estado y el cuarto en donde se encuentra la "silla", en el caso de una prórroga de último momento.
* Entre los mas célebres ejecutados, citemos a: en 1927, Sacco y Vanzetti; en 1935, Bruno Hauptmann, que secuestró al bebe Lindberg; en 1953, Ethel y Julius Rosenberg, acusados de espionaje.

domingo, 17 de mayo de 2009

I Scream, You Scream, We All Scream for Ice Cream

Estando sumergidos en el tema del sistema de control de autoridad, reclusión etc... Decidí añadir al blog, esta escena que me parece muy divertida. La película es Down By Law del maestro Jarmusch.

miércoles, 6 de mayo de 2009

The Violence of the Image (2004)

Aquí está un link de un muy interesante video donde Jean Baudrillard, habla de la violencia de las imágenes y las causas de la sobreexposición de las mismas en los distintos medios.

http://www.ubu.com/film/baudrillard_violence.html

martes, 28 de abril de 2009

Sh'ma Israel

El Especialista, película de Eyal Sivan, producida por la Mossad y con la brillante actuación de Adolf Eichmann, el artista de Wannsee, virtuoso de la deportación y pintor de la escena Dantesca del cócito Europeo.

¿Quién mejor que un nazi consagrado para mostrarnos el anestesico que la maldad perpetuada en gran escala y en cadena es inducido a personas realmente mediocres y carentes de sentido de humanidad y compasión?.

Eichmann en el banquillo, la última cara del dado Hitler, Himmler, Heydrich, Mengele y Hoss, por recordar los mas carismáticos. El fiscal duro que recrimina, acusa, humilla, expone y azota con el látigo de la ley, que pide el castigo simbólico del largo sufrimiento de su adorado pueblo, Sh'ma Israel!.

Este documental expone de manera clara y bien intencionada 3 partes: la mala, la buena y la justa. Eichmann, de edad ya avanzada, con sus lentes, su clásica mueca en los labios, una mueca que recuerda a un niño que rompe un vidrio con su pelota, siendo recriminado por el vecino.
¿Que pensaba el hombre?, está desnudo frente a sus odiados yids, a los que años atrás pisoteaba y condenada a muerte con sus firmas y decretos, está siendo acusado, las pruebas reclaman su penitencia y calvario, el desfile de víctimas y testigos parece interminable, pero el sigue, sentado, levantándose para acercarse al micrófono cada vez que habla, su cara.. continúa con su mueca... Así es Eichmann, el carnicero de Europa condecorado por su extinto Reich, alabado por sus subordinados, elogiado por Himmler, el otrora SS-Obersgruppenführer ahora difultosamente se trata de explicar echando ojo a las montañas de documentos que tiene en sus manos que intentarán explicar que lo que hizo fue, porque era un siervo de Alemania.
No hay mucho que decir en cuando a las formalidades del film, que nos condensa lo eterno del juicio, los protocolos sobran, solo queremos a Eichmann diciendo cosas que lo hagan parecer idiota y que el fiscal nos parezca una especie de Caifás autorizado.

Al tiempo que Eichmann parece estar saliendo de sí mismo para intentar parecer una víctima de la intifada, uno de los jueces rompe con la rutina temática y sentimental del juicio, expone a Eichmann verdaderamente a su propia consciencia.

En lo personal este documental me parece extraordinario, totalmente sincero en tanto a que retrata un juicio ya legal, ya vengativo... no importa como sea la diegética, me parece que habla con franqueza mostrando la imagen del mal frente a su propio mal, ese mal que se confronta inevitablemente a los demonios.

Survivor Eskimo

En los desiertos de hielo, en la tundra del clima mas arbitrario, encontramos a Nanook, un hombre que salió de sus costumbres para adptarse a las de una cámara fisgona por naturaleza que intentaba inmiscuirse en la medida de lo posible y generando cierto ritmo diegetico, a la vida del eskimal, de Nanook.
El documental si bien o mal está armado de modo que se actúen, representen y lleven a cabo trucajes para dar cierto dramatismo a las acciones y situaciones, nos muestra de manera clara la capacidad de superviviencia de este grupo de gente.

Flaherty da muestra de una gran pasión por la observación, el detalle, de la capacidad que un documentalista tiene que tener al momento de fisgonear en ese mundo o situación que le es ajeno y que representa el todo en su discurso. Es interesante saber que Flaherty mostraba el pietaje del día a los esquimales, me parece que es una gran forma de confrontar al sujeto objetivo ante la subjetividad que representa el verse en pantalla realizando acciones que claramente fueron de alguna manera dirigidas por Flaherty para, lógicamente, tener un control de la diegética.

Me llamó de sobremanera la atención la capaciad que tienen estas personas para adaptarse a un clima por demás adverso, clara señal de que tienen una gran comunión con su entorno. Pequeños guiños cómicos (la secuencia del Kayak), la venta de pieles al hombre "civilizado" mediante el intercambio de objetos curiosos como megáfonos que provocan reacciones fingidas y actuadas, he ahí la representación de una época esquimal ya perdida gracias a la expansión de occidente.

Pienso que si la intención de Flaherty fue haber hecho un documental puro, el primer documental, o una ficción mediante personas reales que nos muestran sus modos de vida, de cualquier manera, para mi el punto de interés no es ese, si no el fiel retrato del humano frente a la naturaleza como casa y como condicionante para su pleno desarrollo vital.

Manuel

Un poco de la historia y vida de Manuel, un carpintero del pueblo de San Lucas Tepetlacalco.
Este retrato tiene una voz en off de Manuel contándonos un poco de lo que hace y lo que ha sido su vida, la cual ha tenido momentos difíciles. Es importante reconocer la confianza que el me dió al contarme cosas tan íntimas y dolorosas de su pasado que lo han ayudado a construir un mejor presente junto a su hermosa familia.